129 sonuçtan 1-40 arası gösteriliyor
Sanatın Büyük Ustaları - 15 Degas
"Balerinlerin ressamı", "dansın ressamı", "atların ressamı" gibi çeşitli sözlerle tanımlanan Edgar Degas, on dokuzuncu yüzyılın sonu ve yirminci yüzyılın başında Batı sanatı tarihine pek çok yönden damgasını vurmuş bir ressamdı. İzlenimcilik akımının kurucuları arasında anılsa da aslında kendisini bir İzlenimci gibi görmüyordu çünkü onlar gibi "açık havada" resim yapmaktan hoşlanmıyordu.
Modigliani - Sanatın Büyük Ustaları 18
Yirminci yüzyılın başında kültür ve sanat merkezi olan iki Avrupa şehrinden biri olan Paris, sanat tarihine özgün tarzıyla damgasını vuran genç bir İtalyan ressama ev sahipliği yapmıştı: Amedeo Modigliani. Pek çok kişinin uzun boyunlarını bükerek mahzun şekilde poz vermiş badem gözlü kadın portreleriyle tanıdığı Modigliani, otuz altı yıllık kısacık yaşamına
Sanatın Büyük Ustaları 17 - Munch
Batı sanatı tarihinin karamsar prensi kabul edilen Norveçli ressam Edvard Munch, küçük yaşta annesini, ardından çok sevdiği ablasını kaybetmiş, fiziksel açıdan pek sağlıklı olmayan bir genç olarak ölümün soğuk nefesini hep üzerinde hissederek büyümüştü. Prensiplerine sıkı sıkıya bağlı, fazlasıyla inançlı ve oldukça sert bir kişiliği olan babası da onun içindeki
Nedir Resim - Yağlıboya Resmi Simya Terimleriyle Anlamak
Klasikleşmiş bu metinde James Elkins resim yapma deneyimini, sanat tarihinin geleneksel sözcük dağarcığının ötesinde anlatıyor.
Antikçağ Sanat Tarihi
“Winckelmann’ın ‘Antikçağ Sanat Tarihi’ yayımlandı. Bu eseri okumadan bir adım atmaya bile cesaret edemiyorum.”
G. E. Lessing
“Winckelmann, Yeni Dünya’yı henüz keşfetmemiş, ama sezgi dolu bir şekilde zihninde taşıyan Kolombus’a benziyor. İnsan bu eseri okuyunca bir şey öğrenmiyor, ama bir şey oluyor.”
J. W. von Goethe
Mitoloji ve İkonografi
Mitoloji ve İkonografi, bir yandan alanında kaleme alınmış en yetkin eserlerden biri olmasının yanında, aynı zamanda 11 Temmuz 1978 günü, en verimli çağında kurşunlanarak katledilen Bedrettin Cömert’in en çok bilinen eseridir. Hiçbir zaman güncelliğini ve önemini kaybetmeyecek olan bir başvuru kaynağıdır bu kitap.
Şamanlar ve Semboller
Ülkemizde Avrasya'da Şamanlar adlı çalışması ile tanıdığımız Mihaly Hoppal, Şamanlar ve Semboller'de tarihöncesine ait "kaya resimleri" ile Şamanizm arasındaki ilişkiyi mercek altına alıyor.
21.Yüzyılda Sanat...?
Zeki Coşkun, Modern Çağ ve sonrasının izini sürerek kültür – sanat alanında olgusal, kuramsal ve kurumsal düzeylerdeki değişimlerin panoramasını çiziyor. Ardından, konunun önde gelen isimleriyle “21. Yüzyılda Sanat”ı dört cepheden tartışmaya açıyor. Önümüze ayrıntılı, kapsamlı bir yol haritası çıkıyor:
Paris’ten Modernlik Tercümeleri
Sarayın ve kilisenin kalesi Fransız Akademisi, 19. yüzyılda yaşanan modernleşme karşısında sarsılmaya başlar. Bu süreçte ortaya çıkan, dünyaya açık, liberal zihniyetli özel akademiler, millî ve resmî Paris Güzel Sanatlar Okulu’nun katı lonca disiplinine ve dogmalara dayalı eğitimine meydan okur.
Sanat Tarihinin Sonu
Hans Belting, modernliğin, tarihin ve nihayet insanın sonunun ilan edildiği çağdaş zamanlarda, modernlikten beri sanata yön vermiş olan “sanat tarihi”nin de sona erdiğini öne sürüyor.
Hollanda Altın Çağı'nda Sanat ve Ticaret
₺ 49,00
17. yüzyılda Hollanda, ticarette elde ettiği başarılarla büyük bir
ekonomik güce sahip olur. “Altın Çağ” olarak adlandırılan bu dönemde
ülke, Avrupa’da okur-yazar oranının ve sanat üretiminin en yüksek
olduğu yerdir: Yılda 70 bin resim üretilmektedir ve tablolar başlı
başına bir mübadele aracına dönüşmüştür. Sanatın hâlâ büyük ölçüde
aristokrasinin himayesinde ve aristokrasi için üretildiği diğer Batı
ülkelerinin
Avangard Kuramı
Avangardın davası, sanatı ve hayatı buluşturmaktır. Sanatın içinden toplumu dönüştürmeyi umar. 20. yüzyılda eleştirel bir kültürün kurulmasındaki en aykırı deneyimi oluşturur.
Sanat Komplosu
Jean Baudrillard, 1996’da Sanat Komplosu’nu yayınladığında, artık çağdaş sanatın varlık nedeni kalmadığını ilan ederek sanat çevrelerinde büyük bir skandala yol açtı. "Sanat, bayağılığa, atıklara, vasatlığa, değer ve ideoloji diye el koyuyor," diye yazmış, çağdaş sanatın hükümsüz olduğunu, bir hiç olduğunu belirtmişti.
Tasarım ve Suç
Hal Foster Tasarım ve Suç'ta mimarlık ile tasarımın, sanat ile eleştirinin çağdaş kültür içindeki yerini tartışıyor.
İlk bölümde, piyasa ile kültürün giderek nasıl kaynaştığını inceliyor. Gündelik hayatın her anına sızan tasarım kültürünün, kimlikleri markalara endekslemesi üzerinde duruyor. Zamanımızın iki gözde mimarı, Frank Gehry ve Rem Koolhaas'la ilgili yazılarında, mimarlığın, gösteri dünyası
Kültürün Özelleştirilmesi
Chin-tao Wu, Kültürün Özelleştirilmesi’nde sanatın 1980’lerden sonra tırmanan "işletmeleşme" sürecini araştırıyor.
Sanat Müzeleri 1
Günümüzde müzeyle ilgili kuramlar en az müzelerin kendisi kadar canlı.
Sanat Müzeleri 2
Günümüzde müzeyle ilgili kuramlar en az müzelerin kendisi kadar canlı.
Dada Kılavuz 1913-1923
Kuşkusuz Dada, sadece 20. yüzyılın değil, bütün sanat tarihinin en devrimci ve doğurgan sanat hareketi. Sanatın bir nesnede ifade edilmesine son veriyor ve onu bir eylem, bir olay olarak canlandırıyor. Dada Kılavuz, bir Dada arkeolojisi. Hareketin felsefi ve siyasi kaynaklarını, dadacıların düzenledikleri etkinlikleri, yarattıkları olayları, durmadan çıkardıkları yayınları, ürettikleri işleri
Marcel Duchamp: Çırılçıplak Soyulmuş Görüntü
Nobel ödüllü büyük şair ve edebiyatçı Octavio Paz, bu benzersiz denemesinde çok sevdiği Marcel Duchamp’ın başyapıtını, sanat tarihinin belki en tartışmalı, en gizemli eserlerinden biri olan Büyük Cam Panel’i (Bekârları Tarafından Çırılçıplak Soyulmuş Gelin, Hatta), çözümlüyor...
“Octavio Paz Meksikalı yazarların en büyüğü, İspanyolcanın büyük yenileyicisi ve dünyaya mal olmuş büyük bir
Sanatta Postmodern Kırılmalar
Günümüz sanatı, bir yandan üretim biçimi olarak son kırk-elli yıla yayılan ileri düzeyli teknolojik yeniliklerden payını alırken, öte yandan da Modernizm'in ortaya koyduğu evren algılamasıyla hesaplaşan bir dizi kırılmayı bünyesinde barındırıyor. Bu hesaplaşma, Modernizm'in evrensellik, biriciklik, orijinallik ve aidiyet meselelerini sorgularken, yerine merkezin ötelediği mikro söylemleri ve politikaları, türler arasındaki
Modernden Postmoderne Sanat
Modernden Postmoderne Sanat, başta sanat öğrencileri olmak üzere, çağdaş kültür konularına meraklı herkes için önemli bir başvuru kitabı olma özelliğini sürdürmektedir.
Sanatta Post-Nesne ve Post-İnsan
Postmodernizm ve Postyapısalcılık Üzerine Metinler ve Çözümlemeler
Rıfat Şahiner
Artık bir “post”lar çağında yaşıyoruz. Bu süreç, geçmişteki tüm kavram ve olguların boşa çıktığı ve yeniden anlamlandırıldığı, yeni ilişkiler ve varoluş tarzlarının bir arada görünürleştiği, antagonist durumları öne çıkarıyor. Sanatta, siyasette, ekonomide, cinsellikte, kent ve toplumsal yapılarda, kimlik ve bedene ilişkin yerleşik tanım
Sanatın Boyutları
Çevreyi, çevremizdekileri övmek ya da yermek için değil, kendimizi önce doğru tanımak, sonra da aşmak için sanat kaçınılmazdır. Beğenilerimizin bizi, kişiliğimizi en açık ve seçik ortaya koyan yönümüzü oluşturduğunu fark ettiğimizde sanatı bir başka boyutuyla da öğrenmemiz gerektiğinin bilincine varabiliriz. Sanatı kavramadan, tüm boyutlarıyla yakalayamadan kendimiz olmayız, kişilik kazanamayız diye
Estetik ve Temel Kuramları
İnsanlar, duygusal doyum sağlatan ve doyuma ulaştıran kaynaklar arasında kendi beğenilerine uygun bulduklarını ifade etmek ve tercih etmek özgürlüğüne sahiptir. Dinlenilen bir müzik, okunan bir kitap, seyredilen bir film onlarda duygusal heyecanlar uyandırır. Bizleri bir anda etkileyen heyecanların ötesinde bir sanat yapıtından alınan haz duygusunun algılanarak kavranabilmesi için insanların bir
Sanat Sosyolojisine Giriş
Sanatı ve sanat yapıtlarını farklı açılardan incelemek olasıdır. Bu incelemelerden hiçbiri diğerine oranla daha yeğlenir ya da daha az yeğlenir olamaz. Yeter ki amaca uygun düşsün. Sanat; bireyi, bireyleri esas aldığından, sanatın hem varlık nedeni, hem de varlığını sürdürüş yolu bireyler olduğundan, sanatı, sosyolojik ölçütlerle de değerlendirmek kaçınılmazdır. Sanat, belli
Sanatta Anlamın Görüntüsü
Bugün kendimiz ve yakın çevremiz hakkındaki kavrayışlarımızın çerçevesini çizen şey yazılı ve görsel medyadaki reklam imgeleridir. Bu imgeler bize ne tür bedenlere sahip olmamız, ne tür bedenleri arzulamamız gerektiğini bildiriyor; benlik duygumuzu, inanç sistemlerimizi, bireyselliğimizi ve toplumsal varlıklar olarak statümüzü etkiliyor. Reklam mutluluk vaat eder; bunu yaparken de geçmişimizden ve
Seksenlerde Türkiye’de Çağdaş Sanat: Yeni Açılımlar
₺ 75,00
Bu kitap, İpek Duben’in 2003’te seminer olarak başlayan ve altı ay atölyesinde workshop olarak sürdürdüğü bir çalışmasına dayanmaktadır. Duben, öğrencileriyle gerçekleştirdiği bu araştırmanın esas amacının, Türkiye’de çağdaş sanatta 1960’ların ikinci yarısı ile 70’lerde görülen ve 80’li yıllarda yaygınlaşan kırılmaları 90’larda ve 2000’li yıllarda çalışmalarında sürdüren sanatçıları mercek altına almak olduğunu
Çağdaş Sanatta Temsiliyet Krizi
İnsanlar, duygusal doyum sağlatan ve doyuma ulaştıran kaynaklar arasında kendi beğenilerine uygun bulduklarını ifade etmek ve tercih etmek özgürlüğüne sahiptir. Dinlenilen bir müzik, okunan bir kitap, seyredilen bir film onlarda duygusal heyecanlar uyandırır. Bizleri bir anda etkileyen heyecanların ötesinde bir sanat yapıtından alınan haz duygusunun algılanarak kavranabilmesi için insanların bir
Sanatın Günceli Güncelin Sanatı
Sanatın Günceli Güncelin Sanatı, 1980’deki askeri darbeden günümüze, Türkiye ve dünya sanatındaki değişimleri ve başlıca kavramlı tartışan metinlerden oluşuyor. Yeni liberalizm, sanat ortamını nasıl etkileştirmiştir? Güncel, çağdaş ve postmodern sanat kavramları içerik olarak ayrı mı, benzer mi, yoksa aynı mıdır?
Sıradan Olanın Başkalaşımı
Amerikalı sanat kuramcısı, eleştirmeni ve filozof Arthur C. Danto’nun 1983 yılında yayımlanan kitabı Sıradan Olanın Başkalaşımı, çağdaş sanat yapıtları ve kuramlarının sorunsallaştırdığı sanat tanımı etrafındaki güçlükleri, özgün bir kavramsallaştırmaya tabi tutarak ele alıyor. Danto, sanat felsefesinin yer yer nesnesini bir kenara bırakıp kendi içine kapanan tavrına alternatif olarak kuramını, gerek
Sanatın Sonundan Sonra
1984'te sanat eleştirmeni ve düşünür Arthur C. Danto altmışlı yıllarda sanatın bittiğini ilan etti. O tarihten beri günümüz sanatının doğasına yönelik en radikal eleştiriler de Danto'dan geldi. Sanatın Sonundan Sonra'da yazar bu görüşünü ilk kez eksiksiz olarak ortaya koyarak, sanatın nasıl daha önce izlediği anlatı yolunu terk ettiğini gösteriyor. Dahası,
Nü
Richard Leppert, geçmişten günümüze sanatta nü’nün izini sürerken çıplaklığı, toplumsal hayat ve kültürel bağlam çerçevesinde değerlendiriyor. Sınıf, cinsiyet, yaş ve ırk ayrımlarının, insanın varoluşu açısından doğurduğu sorularla beraber bize sanattaki nü’yü okumanın, inceliklerini fark etmenin, mesajlarını algılamanın yollarını gösteriyor. İnsana ait temel özellikleri mutluluk, arzu, korku, kaygı ve utanç gibi
21 Kedide Sanat Tarihi
Kedileri sever misiniz? Peki ya sanat tarihini? Cevabınız “evet”se, bu kitap tam size göre… Nia Gould’un birbirinden güzel illüstrasyonları, size, Antik Mısır’dan Bizans sanatına, Rönesanstan Büyülü Gerçekçiliğe, Sembolizmden Kübizme dek dünyaca bilinen 21 farklı sanat akımını 21 kediyle anlatıyor.
İkonoloji Araştırmaları
₺ 110,00
Sanat tarihi alanındaki en önemli isimlerden biri olan Erwin Panofsky görsel sanat eserlerinin anlaşılması için yetersiz kalan ikonografi yöntemini geliştirerek ikonoloji yöntemini oluşturmuştur. İkonografi görseli betimler, sınıflandırır ve eserin derinlerine inmez. Ancak ikonoloji betimlemenin ötesine giderek sanat eserini anlamak için derinlere iner. Önce eserin biçimsel analizini yapar, sonra metinlere başvurur,
Sanat/Cinsiyet Sanat Tarihi Ve Feminist Eleştiri
Yakın geçmişe kadar müze koleksiyonlarına ve sanat tarihi kitaplarına baktığımızda, tarih boyunca hemen hiç kadın sanatçının yaşamamış olduğu, yaşamışsa da herhangi önemli bir sanatsal katkıda bulunmadığı kanısına varabilirdik. Bugün durum pek de öyle değil. ABD ve Avrupa’da 1960’lı yıllardan itibaren yaşanan toplumsal feminist dalga, çok geçmeden etkisini sanat pratiği ve
Sanatın Sonu
Postmodern sanat anlayışı, neyin sanat olup neyin olmadığı konusunda bir süredir hararetli bir tartışmaya ve kafa karışıklığına yol açıyor. Günümüzde sanat ve sanat eseri piyasa, moda, milyon dolarlar, pazarlama, marka gibi kelimelerle birlikte anılıyor. Bunlara eşlik eden puslu havada, sezilen ama bir türlü adı koyulamayan bir şey var. Tanınmış sanat
Top Sende-Sanat Üzerine Yazışmalar
“Babam evimizin samanlığında benim için bir atölye yapmadan çok önce orada pinpon masası vardı. Birlikte oynamayı çok severdik. Ben ergendim, o altmışlarındaydı. Aşağı yukarı denk oyunculardık; bazı günler ben kazanırdım, bazı günler de o. Ama maçın sonucunun bir önemi yoktu, bizi oynamaya sevk eden başka bir şeydi: Esas arzumuz şansı
Sanatta Hakikat-Niteliğin Dönüşü
Geçmişten günümüze sanatçılar hep mükemmellik peşinde olmuştur ve mükemmelliğe ulaşabildikleri veya yaklaşabildikleri ölçüde sanatçı kabul edilmişlerdir. Nitelik, Rönesans İtalya’sında üstün bir değerdi ve Antik Yunan’da biz ölümlülere bir parça tanrısallık esintisi sunuyordu. Günümüzde sanat tarihçileri güzelliğe, mükemmelliğe veya Niteliğe atıfta bulunmaktan kaçınıyor, çünkü bunlar objektif veya tanımlanabilir kavramlar değil, sanat
Kolajlar
Bu kitap Louis Aragon'un yeni bir anlatım yolu olarak "kolaj" konusunda 1923-1965 yılları arasında kaleme aldığı, bazıları hiç yayınlanmamış yazılarını biraraya getiriyor. Bu yazılar iki açıdan önemli: İlk olarak, sadece yağlıboya resmi soylu sayan bir anlayışa karşı, "kolaj" denilen yeni bir yordama sahip çıktıkları için; ikinci olarak da, birçok alanda
Rönesans ve Barok
“Bu inceleme Rönesans’ın çözülmesini ele almaktadır. Sanatçıların tarihine değil, üslupların tarihine katkıda bulunmak isteğindedir. Amacım çöküşün belirtilerini gözlemlemek ve mümkünse ‘gevşeme ve keyfilik’ açısından sanatın mahrem yaşamını gözlemlememizi sağlayacak yasayı bulmaktır. Sanat tarihinin asıl amacının bu olduğunu sanıyorum.” “Rönesans’tan Barok’a geçiş Modern çağın sanatsal evriminin en ilgi çekici başlıklarından biridir.”